Отзыв о работодателе «ПРЕМЬЕРА» Добавлен: 08.11.13 19:09
Сфера деятельности: Услуги: Досуг и развлечения: клубы, гостиницы, кинотеатры, игорный бизнес
Страна: Россия
Адрес: Россия, г. Санкт-Петербург, Новочеркасский проспект 52
Просмотры: 696
Всего отзывов: 270
Описание деятельности:
Вакансия: Менеджер по работе с клиентами
Дата собеседования: Ноябрь 2013 г.
Полезность отзыва: 22 - 9 = +13
Всего комментариев: 31
Положительные стороны компании
Начальник на первый взгляд приятный мужчина (зовут его вроде Александр Сергеевич, точно не помню), симпатичный пустой офис
Отрицательные стороны компании
Сразу подумала, что это лохотрон:
1. Пригласили на собеседование на Headhunter (мое резюме даже не было толком оформлено, ни опыта работы, ни навыков я еще не указала)
2. Обязанности показались интересными, но зарплата до 80 000! Сразу показалось подозрительным.
3.Предлагали помощь с жильем)) Это меня конечно больше всего рассмешило)))
4. Вакансию предлагал ИП Юрьев Андрей Юрьевич)) Поэтому проверить что за организация (найти отзывы,например) я не могла
В общем пошла я на собеседование)):
1. Офис без вывески
2. Там вроде было только 2 кабинета, для такого количества работников, на мой взгляд, этого мало(( А тем более при таких зарплатах)) При этом один кабинет был вообще пустой, в котором сидело 2 человека и заполняли анкеты, потом пришла я, а потом еще девушка))В этом кабинете никто не работал, он был пуст (стаяло только пару шкафов, заставленных фото знаменитостей и какими-то театральными афишами, и несколько столов)
3. Заполнив анкету, я пошла на собеседование к начальнику. Предо мной предстал огромный кабинет, за огромным столом сидел мужчина в фиолетовом клетчатом пиджаке. Он показался мне приятным...Еще сидели 2 девочки за маленькими столами, якобы работали. Он чего-то меня поспрашивал и сразу взял на работу) Сказал, что у них пятидневка и в воскр.,субб, - выходные, затем пригласил на стажировку на следующий день))А следующий день-это была суббота....хмм...
4. Я спросила по поводу помощи с жильем))ахаха)) Он сказал, что да-они помогают....Я говорю: "А как именно-то???"...Если якобы хорошо работаешь, они дают денег тебе на жилье)))аххаха
Естественно все эти факторы меня смутили, я узнала как же называется вся эта контора) Оказалось "Премьера". Хотя он сказал, что якобы всяких "Премьер" много ...Видимо, что бы я не пыталась что-то на них найти... Но оказалось найти на них отзывы проще простого)) Как оказалось все положительные отзывы - все это их работнички стараются (либо вырезки из википедии или еще откуда-то))) Я не буду разбираться чьи отзывы настоящие, чьи нет....лучше пойду в другую организацию более надежную.
И я так понимаю, они все время переезжают, раз не вывесок, ничего и постоянно набирают и увольняют народ...или заставляют их уходить.
Так же оформление кабинета, одежда босса - стремление максимально соответствовать стереотипу об образе людей, работающих в сфере шоу бизнеса)))
В случае несогласия🙅 у вас всегда есть возможность опровергнуть отзыв😡, добавив комментарий к нему💩. А если вы замечали те же нарушения работодателя🤦, то можно поддержать автора🙌.
В рамках центрально-тибетской живописи XVI века выделяют живописный стиль «другри», который появился в недрах буддийской школы Дрикунг Кагью при четвёртом Гьялва Другпе (главе этой школы) по имени Пема Карпо (1527 −1592). Старейший монастырь этой школы — Ралунг, находится вблизи территории Бутана, поэтому стиль «другри» считают «бутанским». Он представляет собой смесь разных элементов и приёмов «менри», «гадри» и бутанской живописи.
Мандала — Амогапаша, 1502 г., Музей Рубина, Нью Йорк.
В XVI веке политическая разъединенность Тибета продолжилась, и это обстоятельство способствовало регионализации художественных стилей. В западном Тибете, где до середины XVII века буддизм процветал под покровительством династии Гуге, по-прежнему расписывались монастыри и создавались иконы-танка — в Ладакхе и окружающих его районах, в Басго, Пийянге, Ликире и Ламаюру, а также в монастырях Карша и Пхугтал в Занскаре. Эти произведения демонстрируют как продолжение западно-тибетской стилистики предыдущего XV века, так и связи с живописью центрального Тибета.
В восточном Тибете продолжилось традиционное влияние китайской живописи. Третий Далай Лама (орден Гелуг; 1543—1588) основал в восточном Тибете монастыри Литанг, и Кумбум в Амдо — месте рождения Цонкапы. Наиболее частыми темами восточно-тибетских художников были изображения архатов и джатак (сюжетов из жития Будды Шакьямуни).
Ратнасамбхава. Роспись монастыря Шалу. ок. 1306 г.
Зелёная Тара. кон. XII — нач. XIII в. Музей искусства, Кливленд. Один из шедевров непальского стиля.
В XIII веке монгольские завоевания перекроили карту Азии. В завоёванном Китае утвердилась монгольская династия Юань (1271—1368) и Тибет попал в сферу её политического влияния. Ещё до её установления, в 1244 году сын хана Угэдэя принц Годан вызвал в свою ставку Сакья-пандиту, ведущего учёного тибетского ордена Сакья. По сведениям источников, тот вылечил Годана от проказы и обратил в тибетский буддизм. После смерти обоих (1251г) глава Китая Хубилай Хан пригласил себе в наставники племянника Сакья-пандиты — Пагбу, к которому хан относился с глубоким почтением. В итоге этих связей возникла своеобразная форма политических взаимоотношений Тибета и Китая: духовное наставничество со стороны Тибета в обмен на политическую защиту со стороны китайских императоров. Тем не менее, тибетцы платили монголам дань.
Хубилай Хан набрал в свою администрацию множество иностранцев, а ведущим художником при нём стал приехавший в свите Пагбы непалец Аниге, мастерская которого изготавливала буддийские статуи, проектировала и строила здания, создавала буддийские иконы на шёлке. Непальский стиль в это время в Китае пользовался императорским покровительством, он же доминировал и в тибетской живописи. С другой стороны, в Китай вместе с буддизмом ваджраяны проникали и иные тибетские стили, ими отмечены многие памятники эпохи Юань — от архитектурных сооружений Пекина до росписей Дуньхуана.
Непальский стиль «бери» можно видеть в монументальных росписях тибетских монастырей Нортханг, Шалу и Джонанг в регионе Цанг. Непальский стиль присущ и многим образцам живописи малого формата; например, известная танка «Зелёная Тара» (кон. XII — нач. XIIIв, Музей искусства, Кливленд), которую одни исследователи приписывали тибетской традиции, другие чисто непальской, выполнена в этом стиле. Богиня восседает на роскошном, украшенном драгоценными камнями и фигурками мифологических существ, троне, её обряженная во множество драгоценностей фигура отмечена изяществом, в картине использованы чистые, насыщенные тона. В отличие от стиля «шарри» арка трона не прямая, но снабжена декоративными изгибами. Стиль «бери» можно видеть и во многих росписях тибетских книжных обложек. Он доминировал в тибетской живописи приблизительно до середины XV века.
В юаньском Китае непальский стиль постепенно смешивался с традиционной китайской живописью, которая к этому моменту насчитывала уже более тысячелетия последовательного развития. Этот смешанный сино-тибетский стиль в свою очередь проникал из Китая в восточный Тибет и распространялся там. В тибетском искусстве XIV века появились танки с изображением архатов, в которых китайское влияние выражено очень сильно. В первую очередь это касается пейзажного фона, но и сами архаты несут в себе печать явно китайского прототипа, поскольку традиция изображения архатов в китайской живописи была глубоко проработана, по меньшей мере, с IX века (судя по всему, в индийском искусстве иконография архатов не разрабатывалась вообще: до наших дней не дошло ни одного древнеиндийского изображения архатов).
В связи с ослаблением, а затем и падением власти монголов в Китае (сер. XIV века), Тибет в правление Джанчуба (1302 −1364) и его преемников обрёл самостоятельность. Западный Тибет, часть которого с XII века находилась под властью непальской династии Малла, к концу XIV века также стал независимым, и превратился в несколько автономных княжеств.
Мандала Ямантаки-Ваджрабхайравы. 1330-32гг, Китай, эпоха Юань. В нижней части изображены сыновья Хубилай-хана Туг-Тэмур и Хошила. Музей Метрополитен
Шадакшари-Локешвара. 1я пол. 13в., Дворец Потала, Лхаса.
Портрет двух лам. 13 в., Лос Анджелес, Музей округа
Вайрочана. Кон. 13 - нач. 14 вв, Лос Анджелес, Музей округа
Калачакра. 14 в., Бостон, Музей изящных искусств
Архат. Сер. 14в., Лос Анджелес, Музей округа
XV век[править | править исходный текст]
Цонкапа. 15в. Одно из самых ранних изображений. Музей Рубина, Нью Йорк
XV век в истории тибетской живописи был очень важным. Это было относительно мирное время, которое характеризовалось расцветом тибетского буддизма и его искусства. Центральной фигурой этого периода был Цонкапа (1357—1419), выдающийся учёный и преобразователь буддизма. Его считают основателем буддийского ордена Гелуг и автором множества тибетских нововведений: организации ежегодных молитвенных фестивалей монлам в 1409 году, введения национального Нового года, традиции украшения статуи Джово Шакьямуни в Джокханге и т. д. В том же 1409 году он основал большой монастырь Ганден к северо-западу от Лхасы, в котором монахи обучались наукам гелугпа. Цонкапа был также теоретиком искусства и написал иконометрический трактат.
В Китае с 1368 года утвердилась династия Мин (1368—1644). Некоторые минские императоры проявляли интерес к тибетскому буддизму и приглашали разных лам посетить Китай, в том числе и Цонкапу. Император Чэн-цзу (1403—1425) наладил отношения с представителями ордена Карма, подразделения ордена Кагью. При тибетском правителе Дагпа Гьялцене (правил в 1385—1432) начались постоянные контакты Тибета с минским Китаем. Китайцы присылали послов с дарами для высокопоставленных тибетских лам; среди подарков были буддийские статуи и живопись.
В целом для XV века характерно нарастание в Тибете влияния китайского искусства; например, росписи построенного в середине XV века храма Кумбум в Гьянце сочетают индо-непальский стиль, выраженный как в базовой модели божеств, так и в орнаментации и рисунке тканей, с чисто китайским натурализмом при изображении одежды, шарфов и складок тканей. Столь же изысканным сочетанием индо-непальских и китайских элементов пронизаны многие из сохранившихся икон-танка этого периода. Во второй половине века этот процесс привел к появлению оригинального тибетского стиля, в котором синтез индийских, непальских и китайских элементов был приведён к гармоническому целому. Крупнейшим реформатором живописи, причастным к этому, был художник Менла Дондруп (род.1440), написавший трактат по иконометрии, и создавший живописный стиль, который в тибетских источниках именуют «менри». Для него характерно более решительное использование элементов и приёмов китайской живописи, в частности, включение классического китайского сине-зелёного пейзажа в тибетскую танку в качестве фона (тибетские источники утверждают, что в «предыдущей жизни» Менла Дондруп был китайским художником). Стиль «менри» стал доминирующим в течение следующих пяти веков и послужил фундаментом для появления нескольких региональных разновидностей.
Чуть позднее возник другой тибетский стиль — «кьенри». Для него характерна более светлая палитра, внимание к мелким деталям, портретная точность при изображении лиц. Появление нового стиля тибетские источники приписывают художнику Кьенце Ванчугу (ок. 1430- ок.1500), ученику Допа Траши Гьелпо, который в свою очередь обучался у Менла Дондрупа (согласно другой версии, оба — Менла Дондруп и Кьенце Ванчуг были учениками Допа Траши Гьелпо). Сохранились росписи монастыря Гонгкар Чоде, выполненные Кьенце Ванчугом в 1464—1476 годах.
В западном Тибете, где с XV по XVII век переживала свой «ренессанс» династия Гуге, росписи храмов и монастырей этого периода также отмечены сочетанием индо-непальских и китайских элементов, и несут в себе черты стилистического сходства с росписями храма Кумбум в Гьянце. Это же сочетание можно видеть в росписях Красного храма в Цапаранге, столице династии, в росписях зала Серкханг в храме Табо (Спити), и в росписях монастыря Тхолинг, выполненных во второй половине XV века.
Живопись восточного Тибета в XV веке находилась под сильнейшим влиянием китайских художественных стилей, присущих раннему этапу правления династии Мин (1368—1644). Особенно ярко эта тенденция выражена в изображениях архатов, которых писали на фоне классического китайского пейзажа.
Редкая танка с изображением Будды. Китай, XV в, эпоха Мин. Такие изысканные произведения поступали в Тибет из Китая в качестве даров высокопоставленным монахам.
Майтрейя. Роспись монастыря Кумбум. 2я четверть 15в.
Кьенце Ванчуг. Портрет Саченкунга Ньингпо (1092-1158) - первого из пяти великих мастеров ордена Сакья. Деталь росписи монастыря Гонгкар Чоде, 1464-75гг.
Праджняпарамита. Роспись монастыря Тхолинг, Зап. Тибет, 2я пол. 15в.
Махакала. 15в, Музей Метрополитен, НЙ
Пратисара. 15в, Бостон, Музей изящных искусств
Будда Акшобхья в своём восточном раю (Абхирати). 15в, Бостон, Музей изящных искусств
Учитель (лама) Сонам Цемо. 15в, Бостон, Музей изящных искусств
Проведя несколько лет в западном Тибете Атиша в 1045 году перебрался в центральный Тибет и явился духовным главой-основателем буддийского ордена Кадам, который стал ведущим в возрождении буддизма в провинциях Уй и Цанг. Его ученик Дром Тонпа (ум. 1064г) основал первый монастырь этого ордена (1054г) после смерти своего учителя. Во второй половине XI века и в XII веке возникали и строили свои монастыри другие буддийские ордена: Марпа (1012—1095) и его ученик Миларепа (1040—1123) основали орден Кагью; Дрокми (992—1072) и семейство Хон основали орден Сакья с главным монастырём в Цанге. Эти школы буддизма наряду с орденом Ньингма, который появился ещё во времена первого распространения буддизма, составили костяк буддийских религиозных институций в Тибете.
В центральном Тибете от этого периода сохранились росписи храма Джокханг в Лхасе; они демонстрируют как связь с искусством западного Тибета, так и значительные отличия от него. Им присуща линеарность, напоминающая росписи в Табо ок. 1040 г., однако фигуры выглядят легче и изящнее. Некоторые исследователи усматривают в этих росписях отзвуки китайской живописи, в частности в стилистике цветов, написанных в качестве фона.
XI—XII веками датируются первые из сохранившихся икон-танка. Тибетские источники сообщают, что живописи в это время были присущи два стиля: кашмирский стиль «каче» и непальский стиль «бери», каждый из которых имел по три под-стиля. В силу ограниченности сохранившего материала исследователям трудно соотнести конкретные произведения с конкретными под-стилями.
Сегодня учёные в ранней живописи икон-танка выделяют стиль «индик» (то есть индийский). В наиболее упрощённой версии этому стилю присуща темная палитра, доминирование красного или синего тонов, простота композиции (чаще всего это изображение одного божества), иногда в углу изображалась небольшая фигурка монаха. Стиль «индик» существует и в виде более сложных композиций, когда главное божество изображалось в окружении сопровождающих фигур. В рамках более широко понимаемого стиля «индик» выделяют два под-стиля — «шарри» и «бери». Стиль шарри («шар» — восточная Индия, «ри» — живопись) явился отражением тенденций буддийской живописи, которая существовала в то время в восточной Индии и Бенгалии.
Стиль «бери» более изыскан, он имеет непальское происхождение. Непальское буддийское искусство развивалось, по меньшей мере, с V века и имело сильное влияние в Тибете (одной из двух жён инициатора введения буддизма в Тибете царя Сонцена Гампо была непальская принцесса). В период правления тибетского царя Ралпачена (806—838) непальские мастера расписали монастырь Таши Гепхел. Пиком распространения непальского стиля был период, когда в Китае к власти пришла династия Юань (1271—1368) — при Хубилай Хане непальское искусство получило статус имперско-официального.
В 1203 году исламские завоеватели разгромили все важные буддийские центры в восточной Индии и Бенгалии, и множество беженцев-монахов, среди которых были художники и скульпторы, осело в долине Катманду. Непальские художники создали новый, композиционно насыщенный и изысканный стиль изображения божеств, который лёг в основу того, что именуют «бери» (он же «балри» или «палри»). Все стили тибетской живописи существовали параллельно на протяжении веков, а «шарри» и «бери» в XIII—XIV веках доминировали в тибетской живописи.
После распада Тибетской империи страна оказалась раздроблена на небольшие царства и княжества. В X веке начался «период второго распространения» буддизма в Тибете. Начало было положено князем из династии Гуге (западный Тибет) по имени Ценпо Хоре (в историю он вошёл под буддийским именем Еше О). Он послал 21-го юношу в Кашмир для монашеского обучения, и пригласил к себе известного буддийского учёного и наставника Атишу Дипамкару (982—1054) из монастыря Викрамашила. Атиша прибыл в Тибет лишь после повторного приглашения, а из группы монахов, посланной в Индию, вернулись только двое (978 г). Одним из них был Ринчен Сангпо (958—1055) — выдающийся переводчик буддийских текстов и основатель нескольких монастырей в западном Тибете, включая Табо и Тхолинг. Ринчен Сангпо в течение 17-и лет совершил три поездки в Индию, привёз множество священных текстов и порядка тридцати двух мастеров буддийского искусства — художников, скульпторов, архитекторов и т. д. Благодаря нему, буддийскому искусству в Тибете был придан новый импульс.
Знание священного искусства и иконографии было составной частью общего углублённого буддийского образования, без которого оно было неполным. Многие из ранних учителей тибетского буддизма — известных монахов, были художниками и теоретиками живописи. Сохранились сведения о том, что Пагмо Друпа Дордже Гьялпо (1110—1170), один из отцов-основателей монашеской линии ордена Кагью, в молодости был художником. Живописцем был также дядя Сакья-Пандиты XII века, монах Лопон Сонам Цемо (1142—1182), аристократ из клана Хон. Художником был и его младший брат Драгпа Гьялцен (1147—1216), а сам глава ордена Сакья, Сакья — Пандита Кунга Гьялцен (1182—1251) тоже был наделён даром живописца. Подобным же образом многие выдающиеся монахи из других формировавшихся в это время орденов занимались живописью.
Изначально на развитие тибетской живописи оказывали влияние две мощные культуры соседних стран — Индии и Китая. Некоторое влияние имело искусство центрально-азиатских княжеств, таких, например, как Хотан или Хара Хото, где существовала своеобразная живописная традиция. В западном Тибете ощущалось влияние искусства Кашмира, которое сочетало в себе приёмы искусства периода правления Гуптов и искусства восточно-индийской династии Пала. Стиль, возникший из сочетания всех этих разнородных элементов, тибетские источники именуют «кадам», связывая его с деятельностью Атиши и созданного им буддийского ордена «Кадам». Это стиль получил распространение в западном Тибете в XI веке при династии Гуге; его можно обнаружить в Спити, Гуге, Пуранге и Цапаранге.
Наиболее яркими примерами живописи этого периода являются росписи западно-тибетских монастырей в Маннанге, Табо и Алчи, которые относят к первой пол. XI века. В них видна стилистическая связь, как с искусством Индии, так и с искусством центрально-азиатских буддийских центров. Росписи Дукханга (главный зал) в монастыре Табо (Спити), выполненные ок. 1040 г. представляют собой самый ранний из сохранившихся полных живописных циклов, посвящённых так наз. трём первым поворотам колеса Дхармы: житию Будды и распространению его учения.
Ранние тибетские историки утверждают, что буддийской живописи тибетцы обучились благодаря культурным контактам с Индией. Историк Таранатха (1575—1634) упоминает имена нескольких индийских художников, в частности двух бенгальцев — Дхимана и Битпало, которые жили в районе Варендры и были современниками двух царей из династии Пала — Дхармапалы (ок. 775—812) и Девапалы (ок. 812—850). Однако, ни в Индии, ни в Бенгалии не осталось примеров столь древней буддийской живописи, и как она выглядит, определить сегодня невозможно. Примеров живописи от этого раннего периода истории не сохранилось и в самом Тибете.
VII—IX века[править | править исходный текст]
Ваджрапани. IX в., Британский музей, Лондон
Портрет Атиши. ок. 1100, Музей Метрополитен, Нью Йорк
Бодхисатва. 1040е гг. Роспись Дукханга в монастыре Табо, Спити.
Зелёная Тара. 3я четверть XI века. Роспись монастыря Алчи, Ладакх.
Период с VII по IX век в истории Тибета принято называть «первым распространением» или «первой волной» буддизма. В 627 году 33-й царь ярлунгской династии Сонгцен Гампо (627—649) объединил разные части Тибета в единую империю. Он женился на двух исповедовавших буддизм принцессах — китайской и непальской. Обе привезли с собой буддийские статуи для совершения молебнов, и Сонгцен Гампо тоже обратился в буддизм. Он построил два первых буддийских храма — для статуи Будды Шакьямуни, привезённой китайской женой — Джово, а для статуи Будды Акшобхьи, привезённой непальской женой — храм Джокханг. Позднее статуи поменяли местами, и Джово Шакьямуни стал находиться в Джокханге; до сих пор эта статуя — старейшая и наиболее почитаемая религиозная святыня Тибета.
Иконометрия головы Будды
Иконометрия Ваджрапани
Буддизм пришёл в Тибет вместе с индийскими монахами-переводчиками священных текстов и индийскими художниками, расписывавшими первые храмы. Они привезли с собой не только своё мастерство, но и трактаты, посвящённые правилам изображения буддийских божеств. Системы изображения божеств в соответствии с определёнными соотношениями пропорций издревле существовали в Индии. С распространением буддизма в индийских государствах эти каноны стали особенно активно разрабатываться в период формирования пантеона Махаяны.
Танка не считалась законченной до тех пор, пока не была освящена. Для этого вызывался дух изображенного божества или исторического персонажа и посредством особого ритуала «поселялся» в танку. После этого можно было обращаться к нему с просьбами или с медитацией.
Ваше резюме показалось нам очень интересным. Мы хотели бы пригласить Вас на интервью, вакансия "Театральный менеджер". Перезвоните, пожалуйста, в рабочее время по телефону +7 (905) 229-14-78 (Литовченко Александр).